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笔秃千管墨成---管墨成简介中文字幕 在线av
管墨成，男，郑州大学毕业，法号:释延续，1952年生，庄周故里东说念主。
在花鸟画家宋晓东教授门下，痴心研习中国花鸟画，其文字功力深厚，技法娴熟，构图严谨，题材新颖，文东说念主画风浓厚。作品屡次参预国表里大展，并在多家信画杂志、报刊上发表，2006年被评为中国字画界隆起建树东说念主物，被收编入《2006＇中国字画年鉴》。
现为河南省好意思术家协会会员、中国字画艺术酌量会河南分会副会长；中国名东说念主字画酌量院河南分院副院长、嵩山画院画师、黄河画院画师。
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国画的简介 国画（宣画）：即用脸色在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要步地（薛宣林定性）。
从好意思术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无细目称呼，一般称之为图画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等异邦绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华英才特有的审好意思趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反应了中华英才的民族意志和审好意思情味，体现了古东说念主对自然、社会及与之关联联的政事、玄学、宗教、说念德、文艺等方面的证明。国画强调“外师造化，中得心源”，溶化物我，创制意境，条款“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于字画同源，两者在达意抒怀上都强调骨法用笔、因此绘画同书道、电刻彼此影响，彼此促进。近现代的中国画在接受传统和罗致外来技法上，有所突破和发展。
裁剪本段国画的发源中国画发源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个兴致。.我国夙有字画同源之说，有东说念主以为伏羲画卦、苍颉造字，是为字画之先河。文字与绘画初无歧异之分。 陶器是新石器时期的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时期进犯行状西安半坡村出土的彩陶上，画有彼此追赶的鱼，普及的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使咱们如身处岸边，景象绝难一见；还有青海大通上孙家寨发现的跳舞彩盆上，绘有三组五东说念主联袂踏歌图，推崇出芳华的活力。它是酌量中国画史的根源。在新石器时期的晚期，辛店和龙山诸文化行状中，发现了我国Zui早的青铜器，它是器物，又是工艺好意思术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也灵验东说念主体算作装束的斑纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富好意思不雅。
青铜器物上的装束画，主题约可分为两类中文字幕 在线av，一是形貌贵族生计中的礼节活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是形貌水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中推崇了贵族生计的仪礼活动。另一类是形貌水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有推崇干戈征象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁留意、云梯攻地等情节。还有形貌水战、陆战的阵势中，推崇了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
裁剪本段国画的发展 国画发展的基本历史程度中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型技能的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由踏实统一到分裂的急巨变化，域外文化的输入与原土文化所产生的撞击及和会，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，形貌原土历史东说念主物、取材文体作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同期对绘画自愿地进行表面上的专揽，并建议月旦圭臬。隋唐时期社会经济、文化高度荣华，绘画也随之呈现出全面荣华的局面。山水画、花鸟画已发展锻真金不怕火 ，宗教画达到了顶峰，并出现了平庸化倾向；东说念主物画以推崇贵族生计为主，并出现了具有时期特征的东说念主物造型。五代两宋又进一步锻真金不怕火和愈加荣华，东说念主物画已转入形貌平庸生计，宗教画渐趋衰竭，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文东说念主画的出现颠倒在后世的发展，极地面丰富了中国画的创作不雅念和推崇次第。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到了得发展，文东说念主画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时期和生计愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方好意思术的推崇步地与艺术不雅念以及接受民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改动创新的局面。 19世纪以后，在政事、经济（迥殊是营业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，会聚了一大都画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等东说念主；以北京为中心的朔方画家群，如都白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树东说念主、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等东说念主。跟着形势的变化和时期的更替，上述地区的画家亦有流动，如抗日干戈时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等东说念主移居国外和港台地区。今宇宙大多数省市成立了画院，在3个中心以外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。 在现代中国画家中，许多画家接受并解救传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风姿为原则，或在接受传统的同期，力求变革，在保存、发展传统的同期，形成我方的格调。前者有金城、顾麟士等东说念主，后者以都白石、黄宾虹、潘天寿等东说念主为代表。 自五四新文化通顺以后，跟着西方好意思术的多量引入和反封建战争的深入，改动中国画成为新的时期潮水。以留学日本、西洋的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等东说念主为代表，倡导将西方好意思术的写实及近代西方好意思术的创作不雅念与传统的中国画像和会，走出了一条改动、创新中国画的新蹊径，使传统的中国画快活了新的期许。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，和会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时期感的新格调。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的文字之中，丰富了中国画的推崇性。林风眠则长入中西，并收受民间好意思术的质朴与刚健，形成了我方意境渊博，步地新颖的特有格调。另外，陈之佛将中外装束艺术中的颜色融入工笔花鸟画的创作，张大千模仿西方抽象推崇主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，径直对景写生对景创作；1989年薛宣林《中国画不雅念更新与技法新探》建议中国画造型六成分－薛氏六法。“非文字”。吴冠顶用中国画的用具材料和西方现代艺术的步地、不雅念等推崇中国画传统的诗情与意境等等，均获得了进犯建树。 跟着时期的变迁，中国画由畴昔士医师和贵族文娱自赏的贵族艺术转向为“大众的艺术”，由畴昔的象牙之塔，走向十字路口。使中国画在题材内容上产生了长远的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大都具有时期特征的作品。
20世纪中国画的创新与接受1919年爆发的五四通顺，高举起了反对封建文化的新文化通顺大旗。在好意思术范围，主见更动的好意思术家们纷纷响应新文化通顺的敕令，通过变革传统中国画来创造新的，适合时期需要的新好意思术。在这一变革进程中，一部分好意思术家积极引进西方好意思术的写生，写实次第，活着纪初形成了学习西方绘画，兴办好意思术学校的上升。“写实矫正中国画”，主要针对明清时期文东说念主墨画模拟古东说念编缉法，枯竭新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实格调画家与古代画家作品的比拟中，不错部分了解这种变革的特质。 【启事】 封建社会后期，旧文东说念主画家千里浸于对古东说念主文字意趣的模仿，日益脱离与社会生计的接洽，这种因袭守旧的局面适度了画家对时期生计和个东说念主心境的推崇。与徐悲鸿同为20世纪新好意思术变革斥地者的林风眠，从突破传统文字程式的角度，汗漫提倡到自然中写生，主见减轻“写”的用笔次第，了得“画”的目田抒发性格，力求在中西绘画之间学一种新的创作说念路。被推为“中西和会”的代表东说念主物。 【改动】 20世纪奋勉变革的中国好意思术家，愈加存眷对形貌对形象具体形象特质的深度描写，愈加了得对自然景物推崇的个东说念主感受。这些创新探索，与那时中国新文体创作所提倡的“口语文”，“目田体诗”雷同破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新好意思术变革的说念路。 20世纪20～30年代，画家们对中国画的更动与发展，张开了论战。如康有为建议“以解救为更动”、“合中西而为画学新纪元”的主见；徐悲鸿主见“古法之佳者守之，垂绝者继之，欠安者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟建议要“发展东方固有的好意思术，酌量西方艺术的精英”；林风眠主见“长入中西艺术，创造时期艺术”；陈师曾对文东说念主画的特质和兴致兴致作了深信分析和回复；林纾则反对更动，敕令东说念主们鄙弃“海外新学”，唯以“古意为宗”；金城则戮力主见：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，东说念主们围绕着素描是否可算作中国画造型的基础，以及奈何看待文字技巧、看待各式新国画等问题张开了一场参谋。80年代中期，又围绕着在改动、通达和现代急巨变化的社会环境中，奈何更动中国画以适合时期的审好意思需要的问题，在表面和实践上张开了深入的探讨。 【新时期】 具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西和会”与“借古开今”两大创新追求的鼓吹下，产生了历史向前所未有的丰富各样的新格调，以特有的现代品格立于现代世界好意思术艺术之林。
裁剪本段国画分科教学中国画自古就分为东说念主物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老诚的专长按科进行。元代以后，东说念主物画败落，山水花鸟兴盛。20世纪引东说念主西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能，爱重东说念主物画。1949年以后，新国画提倡为政事做事.提倡浅近的连环画、年画和宣传画，山水花鸟画因为“不可为更动做事”而受到苛待。1955年，中央好意思院华东分院(浙好意思)彩墨画科升格为系，肃肃建议以东说念主物画为主，以写生为主，以工笔为主”的教学主见。1957年，潘天寿任副院长，1958年，他和吴茀之等建议并扩充分科教学，对“三个为主”的拔擢主见作了修正。这意味着爱重了山水花鸟，爱重了中国画传统迥殊是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上，则意味着要配备和施展传统派教授的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等，都是山水、花鸟画家。
裁剪本段国画的分类 国画分类依据中国画的“画分三科”，东说念主物、花鸟、山水，名义上是以题材分类，其实是用艺术推崇一种不雅念和想想。所谓“画分三科”，即抽象了天地和东说念主生的三个方面：东说念主物画所推崇的是东说念主类社会，东说念主与东说念主的关系；山水画所推崇的是东说念主与自然的关系，将东说念主与自然如胶投漆；花鸟画则是推崇大自然的各式人命，与东说念主和洽相处。三者之合组成了天地的举座，井水不犯河水。这是由艺术升华的玄学想考，是艺术之为艺术的真义所在。
国画分类概况古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即东说念主物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即说念释、东说念主物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、东说念主物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容格外错杂，算作分类圭臬不恰当。 现代国画分类之说法 现代国画活着界好意思术范围中自成体系。按其题材和推崇对象轻便可分为东说念主物画、山水画、花鸟画、界画、花草、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按推崇次第有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法步地，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要欺诈线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等推崇手法，来形貌物象与规画位置；取景布局，视线浩荡，不拘泥于焦点透视；按推崇步地有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅步地，辅以传统的装裱工艺遮拦之。按其使用材料和推崇次第，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅步地较为各样，横向张开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向张开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上头的有折扇、团扇等。
国画代表种类东说念主物画 （1）东说念主物画的历史程度： 以东说念主物形象为主体的绘画之通称。我国的东说念主物画，历史悠久。据纪录，商、周时期，依然有壁画。东晋时的顾恺之专尚画东说念主物画，在我国绘画是上第一个明确建议"以形写神"的主见。唐代闫立本也擅长东说念主物画。还有吴说念子、韩斡等等。都为东说念主物画作念出了不凡的孝顺。唐以后画东说念主物画的画家就更多了，历代都有。
中国的东说念主物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为说念释画、仕女画、肖像画、习尚画、历史故事画等。东说念主物画奋勉东说念主物个性描写得逼真逼真，气韵生动、形神兼备。其逼真之法，常把对东说念主物性格的推崇，寓于环境、悔怨、身体和动态的渲染之中。故中国画论上又称东说念主物画为“逼真”。历代东说念主物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“模仿化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 （2）东说念主物画的画法和推崇次第： 要画好东说念主物画，除了接受传统外，还必须了解和酌量东说念主体的基本形骸、比例、剖解结构，以及东说念主体通顺的变化国法，方能准确的塑造和推崇东说念主物的形和神。 画东说念主物有几种推崇次第，各有长处，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 山水画 （1）山水画的历史程度： 形貌山川自然气象为主体的绘画。山水画(俗称风景画、赋闲画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已缓缓发展，但仍附庸于东说念主物画，算作配景的居多；隋唐始沉静，如展子虔的设色山水，李想训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作家纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许说念宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到岑岭。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、教诲、派别、次第等不同；然而，都能够用过文字、颜色、技巧，活泼规画，认真形貌，使自然赋闲之好意思，欢然跃于纸上，其脉相易，肃肃壮不雅，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重文字神韵，始创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。推崇上肃肃规画位置和抒发意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等步地。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬现象特征等。 （3）山水画主要代表： ◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物资石青、石绿算作主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色油腻，装束性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李想训著色山水，用金碧衬映，利己一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，自后才有淡彩。 ◆浅绛山水
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淡淡施之，有时再以赭笔钩出无意。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中东说念主面及松皮良友。”这种设色特质，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◆ 金碧山水 中国画脸色中的泥金、石青和石绿。凡用这三种脸色算作主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后东说念主不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名好笑也！” 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本成分有三：单纯性、标记性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分施展墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化即是色的头绪变化，“墨分五彩”，指颜色缤纷不错用多头绪的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”即是说的水墨画。唐宋东说念主画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元东说念主始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术后果。唐代王维对画体建议“水墨为上”，后东说念主宗之。恒久以来水墨画在中国绘画史上占着进犯地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院颠倒后宫廷画家比拟玄机全部的绘画。亦有特指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院格调之作。这类作品为投合君主宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生计及宗教内容为题材，作画肃肃标准，爱重形神兼备，格调丽都细腻。因时期好尚和画家擅长有异，故画风不尽相易而各具特质。鲁迅说：“宋的院画，颓唐符号之处当舍，周详不苟之处是可取的。”（《且介亭短文·论“旧步地的采纳”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中后生画家为现代院体画的发展作出了一定的孝顺。 工笔画 在唐代已盛行起来。是以能获得不凡的艺术建树的原因，一方面绘画技法日臻锻真金不怕火，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的鼓吹作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，自后皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作主说念主物，精彩入笔。” 文东说念主画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会汉文东说念主、士医师所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼建议“士夫画”，明代董其昌称说念“文东说念主之画”，以唐代王维为其独创者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也时时借以举高士医师阶级的绘画艺术，纰漏民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士妙手，非梓里之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则以为“文东说念主画有四个成分：东说念主品、知识、才思和想想，具此四者，乃能完善。”常常“文东说念主画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个东说念主抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐臭政事的气忿之情。他们标举“士气”、“逸品”，贵重品藻，考究文字情味，脱略形似，强调神韵，很爱重文体、书道修养和画满意境的缔造。姚茫父的《中国文东说念主画之酌量·序》曾有很高的月旦：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法简陋转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。” 漫画水墨漫画，即构想上具有漫画的特质，题材平时，或讥诮或奖饰，但推崇手法上欺诈中国传统水墨画技巧，兼具其文静。较之一般的漫画，水墨漫画更具有不雅赏价值。它的出现 扩展了漫画的推崇、不雅赏范围与品种。中国的水墨漫画也泄漏了许多作家，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等东说念主，同期也泄漏了许多作品。 花鸟画 （1）花鸟画的历史程度 在魏晋南北朝之前，花鸟算作中国艺术的推崇对象，一直是以图案纹饰的方式出当今陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有微妙的兴致兴致，有着复杂的社会意蕴。东说念主们图绘它并不是在艺术范围内的推崇，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的步地仅仅治服于内容的需要。 东说念主类早期对花鸟的存眷，是滋长花鸟画的温床。汗青纪录，魏晋南北朝时期已有不少沉静的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史说念硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如斯等等不错诠释这一时期的花鸟画依然有了一定的规模。自然当今看不到这些原作，然而通过其他东说念主物画的配景不错了解到那时的花鸟画已具有格外高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们时时和据说有一定的接洽，有的甚而是据说中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个场地的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代沉静成科，属于花鸟限制的鞍马在这一时期依然有了较高的艺术建树，当今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都标明了这一题材所具有的较高的艺术水准。 而纪录中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅推崇了强壮的威望，而且各自都有极品。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各成心，磊落似长东说念主。”
（2）花鸟画的画法 花鸟画的画法轻便可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。虫豸亦有工、写之分。推崇的次第有：白描（又称双勾）、勾画、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水雷同，有悠久的历史。花鸟画的学习次第不过乎摹仿、写生、创作。推崇的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；虫豸有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 新文东说念主画新文东说念主画，即“中国新文东说念主画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
裁剪本段国画的特质 造型特征和推崇次第中国画在不雅察证明、形象塑造和推崇手法上，体现了中华英才传统的玄学不雅念和审好意思不雅，在对客不雅事物的不雅察证明中，采纳以大不雅小、小中见大的次第，并在活动中去不雅察和证明客不雅事物，甚而不错径直参与到事物中去，而不是作念局外不雅，或局限在某个固定点上。它浸透着东说念主们的社会意志，从而使绘画具有“千载沉静，披图可鉴”的证明作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的拔擢作用。即使山水、花鸟等纯自然的客不雅物象，在不雅察、证明和推崇中，也自愿地与东说念主的社会意志和审好意思情
趣不时洽，借景抒怀，托物言志，体现了中国东说念主“天东说念主合一”的不雅念。 中国画在创作上爱重构想，考究意在笔先和形象想维，注目艺术形象的主客不雅统一。造型上不拘于名义的类似，而考究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的表情情韵和画家的主不雅情怀为要旨。因而不错放置非践诺的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则不错采纳夸张甚而变形的手法加以描写。 在构图上，中国画考究规画，它不是容身于某个固定的空间或时候，而是以活泼的方式，冲突时空的适度，把处于不同期空中的物象，依照画家的主不雅感受和艺术创作的律例，重新嘱托，构造出一种画家心目中的时空意境。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今东说念主物不错出当今兼并幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采纳多点或散点透视法，以高下或驾御、前后迁徙的方式，不雅物取景，规画构图，具有极大的目田度和活泼性。同期在一幅画的构图中注目虚实对比，考究“疏可走马”、“密不通风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的文字技巧算作状物及传情达意的推崇技能，以点、线、面的步地形貌对象的形貌、骨法、质料、光暗及面貌神韵。这里的文字既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同期本人又是成心味的步地，其印迹体现了中国书道的意趣，具有沉静的审好意思价值。由于并不十分追求物象名义的类似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用颜色或墨色攀附来形貌对象，而越到自后，水墨所占比重愈大，当今有东说念主甚而称中国画为水墨画。其所用墨考究墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的是曲大小的不同，形成了文字技巧的变化多端和明暗曲调的丰富多变。同期墨还不错与色彼此攀附，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的各样性。而在以颜色为主的中国画中，考究“随类赋彩”，注目的是对象的固有色，光源和环境色并不进犯，一般不予议论。但为了某种特殊需要，有时可勇猛采纳某种夸张或假设的颜色。中国画，迥殊是其中的文东说念主画，在创作中强调字画同源，注目画家本东说念主的东说念主品及教诲。在具体作品中考究诗 、书、画、印的有机攀附，而且通过在画面上题写诗文跋语 ，抒发画家对社会、东说念主生及艺术的证明，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
中国画与西洋画的比拟区别（丰子恺） 东西洋文化，根柢不同。故艺术的推崇亦异。无意东瀛艺术重主不雅，西洋艺术重客不雅。东瀛艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比拟起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不权贵。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的意境的。举例中国画中，描一条蛋形线示意东说念主的脸孔，其实东说念主脸孔的周围并无此线，此线是脸与配景的界线。又如画一曲尺形线示意东说念主的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花草等，什物上都莫得线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以推崇山石和树皮的纹理。)”。东说念主物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的酌量工夫。西洋画就否则，唯有各物的界，界上并不描线。是以西洋画很像什物，而中国画不像什物，一望而知其为画。盖中国字画同源，作画同写字雷同，简陋挥洒，走漏胸怀。19世纪末，西洋东说念主看见中国画中线条的翱游，相当赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作家《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不权贵的。 （二）中国画不注目透视法，西洋画极注目透视法。透视法，即是在平面上推崇立体物。西洋画奋勉类似真物，故相当肃肃透视法。试看西洋画中的市街、房屋、产物、器物等，形骸都很正确，竟同真物雷同。如若描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。如若描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就否则，不原意画市街、房屋、产物、器物等立体相很权贵的东西，而原意写云、山、树、瀑布等远看如自然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不肃肃透视法，而放肆推崇。举例画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行示意，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时候所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重复叠，好像是飞机中所看见的。因为中国东说念主作画同作诗雷同，猜度那边，画到那边，不可受透视法的拘束。是以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。咱们不可用西洋画的律例来批评中国画。 （三）中国画不熏陶剖学，西洋东说念主物画很重剖解学。剖解学，即是东说念主体骨骼筋肉的推崇阵势的酌量。西洋东说念主作主说念主物画，必先酌量剖解学。这剖解学英名曰:anatomy for art students，即艺术剖解学。其是以异于生知道剖学者，生知道剖学讲东说念主体各部的构造与作用，艺术剖解学则专讲推崇阵势。但也须记诵骨骼筋肉的称呼，颠倒阵势的各样变态，是一种难得的知识。但西洋画家必须学习。因为西洋画注目写实，必须描得同确凿东说念主体雷同。但中国东说念主物画家从来不需要这种知识。中国东说念主画东说念主物，目的只在表出东说念主物的姿态的特质，却不讲东说念主物各部的尺寸与比例。故中国画中的男人，仪容奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些东说念主物的穿着脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的克己。中国画欲求印象的热烈，故膨胀东说念主物的特质，使男人增肃肃，女子增纤丽，而充分推崇其性格。故无谓写实法而用标记法。不求形似，而求酷似。 （四）中国画不重配景，西洋画很重配景。中国画不重配景，举例写梅花，一支吊挂空中，四周都是白纸。写东说念主物，一个东说念主吊挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空缺余步甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就否则，凡物必有配景，举例果物，其配景为桌子。东说念主物，其配景为室内或旷野。故画面全部填涂，不留空缺。中国画与西洋画这点辞别，亦然由于写实与逼确凿不同而生。西洋画重写实，故必描配景。中国画重逼真，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东瀛画题材以自然为主，西洋画题材以东说念主物为主。中国画在汉代以前，也以东说念主物为主要题材。但到了唐代，山水画即沉静。一直到当天，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时期起，一直以东说念主物为主要题材。中叶纪的宗教画，大都以大家为题材。举例《Zui后的审判》《死之顺利》等，一幅画中东说念主物不计其数。直到19世纪，方始有沉静的风景画。风景画沉静之后，东说念主物画也并不让位，赤身画在当天仍为西洋画的主要题材。 上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画说念理高远，西洋画说念理夷易。故为艺术酌量，西洋画不足中国画的精湛。为大众赏玩，中国画不足西洋画的普通。
裁剪本段国画的流派 黄派又称“黄筌画派”、“黄家荣华”。在中国花鸟画史上占有进犯地位。它是五代花鸟画两大流派之一，锻真金不怕火于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前东说念主轻勾浓色的技法，独标高格，是深得总揽阶级喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占总揽地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和华夏的画风，成为院体花鸟画的典型格调。
徐派又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国的画派之一，亦然五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注目墨骨勾画，淡施颜色，袒露洒脱的格调，故后东说念主以徐熙野逸称之。徐氏的文字技巧，关于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、呈报念复、文征明、徐渭等东说念主加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者彼此竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
朔方山水画派中国画流派之一，亦称“北宗山水画派”。中国山水画至北宋初，始分朔方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才杰出类，三家鼎立，百代标程。”又说 ：“夫气象旷费，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁高古，东说念主物幽闲者，关氏之风也”，李、关、范的画风，风靡都、鲁，影响关、陕，实为朔方山水画派之宗匠。
南边山水画派南边山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。中国画流派之一，北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚前景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗匠，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带气象，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。
湖州竹派中国画流派之一。此派以竹为推崇对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹Zui著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25东说念主之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之以为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴说念子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺猛进，文氏终生画竹。
常州画派亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花草、草虫写生为胜。所绘花草，无谓墨线勾画，径直用彩色形貌。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧东说念主居宁，居宁草虫似属禅林墨戏全部。南宋元初于青言、于务说念祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为。到了清初常州花草已达岑岭。
米派中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老东说念主，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，贵重平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然气象迥殊烂醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨映衬，用卧笔横点成块面的“落茄法”推崇烟雨潸潸、迷濛魔幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的犬子米友仁接受发展。
麻豆足交 松江派亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊颠倒子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府东说念主。格调彼此影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但践诺上是吴派的延续，将文东说念主画的创作推向岑岭。其践诺魁首为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、闲雅、含蓄、爱重文字情味享誉画坛。明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展岑岭之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为。
浙派亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进始创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山东说念主。钱塘（今浙江杭州）东说念主。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院躯壳。擅山水、东说念主物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，缓缓形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）东说念主吴伟（1459～1508），学戴进而更为粗犷，也有不少东说念主跟踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主管画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。
黄山派亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡派。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等往复。这些既师造化又师古东说念主的画家，彼此影响，以画黄山而，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有东说念主主见归入黄山画派，但格调与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有东说念主将其归入“黄山画派”，实误。
虞山派亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，全心摹仿历代名作，并取法宋元诸名家，平素与朋友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙天子）曾命他专揽绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟东说念主，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风俗，对清代山水画影响颇大。
岭南派亦称“岭南画派”。中国画流派之一。
江西派亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都东说念主，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称好货。江淮间东说念主师之者众，为江西派独创东说念主。秦祖永评其画云：“赋闲过剩而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑旷费图》轴等。
大风堂画派指由张善子、张大千的入室弟子颠倒传承东说念主共同构筑、并以大风堂画斋定名的绘画群体。
海上画派简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文东说念主骚人从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。东说念主数达百余东说念主，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹等为代表，有“海派”之称。这一画派的特质十分光显，即在接受传统绘画技法与格调的基础上，破格创新，既和会民族艺术之精华，又善于模仿罗致外来的艺术，尽可能达到浅近易懂。即重品学修养，又讲个性光显，形成不拘一格的新式画风，时东说念主称之“海上画派”。
相对画派1986年创立，独创东说念主薛宣林。 相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和洽中乞降谐。
裁剪本段国画的步地中国字画的步地多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小是曲均永别，除壁画，以下是常见的几种： 中堂 中国老式房屋，天花板巨大，是以客厅中间墙壁恰当挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。 条幅 成一长条形的字画成为条幅，春联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。不管书道或国画，不错策画为一个条幅或四个甚而多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如无谓中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为好意思不雅。 横批 也称横幅，长条形，横撰述画装裱而成，可沉静吊挂房间。 小品 所谓小品，即是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，恰当吊挂较细墙壁或房间，十分精致。 镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响东说念主对画面的赏玩，是以很受宽待。 卷轴 卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便保藏。
扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的步地秀雅，是以有东说念主将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具格调。 册页 将字画装订成册，称为册页。近代有文具店迥殊将装裱册页资本，以供东说念主即席挥毫。册页不错折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。 长卷 将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面贯串不断，较册页逐张出现不同。 斗方 将小品装裱成一方尺驾御的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 屏风 单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装束之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐就地屏风之用。
裁剪本段国画的装裱国画装裱是一项进犯的责任，关于国画创作家以及国画保藏者来说都是要了解以及明晰的地方，装裱的奏效与否径直与其保存的时候与方式有很进犯的接洽，而且装裱的样子形成一种对艺术品极好的映衬作用。 一幅无缺的国画，需要使其更为好意思不雅，以及便于保存、流传和保藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易落空的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和好意思化字画以及碑本的技艺，就像西方的油画，完成之后也要装进致密的画框，使其能够达到更高的艺术好意思感。
裁剪本段国画的载体中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不足纸本皑皑。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不足纸通行。
纸本中国字画用纸轻便不错分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。
壁画古东说念主在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画留传于今，成为国宝。
折扇古东说念主扇画多较眇小，以便佩戴。但现代东说念主多用巨型扇画作念室内装束物，是以较古东说念主更为实用。
圆扇圆扇多呈圆形或卵形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于东说念主都，当今很罕有。
陶瓷花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用脸色及制法不同，但字画旨趣及赏玩不变。
器皿除瓷器外，如日期、灯罩、鼻烟壶甚而现代领带及衣物等，亦有以字画作装束，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为广大。
裁剪本段国画的用具 笔羊毫以其笔锋的是曲可分为长锋、中锋和短锋笔，性能差异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重结识，中锋、短锋则兼容并包，画山水以用中锋为宜。又凭证笔锋的大小不同，羊毫又分为小、中、大等型号。画山水各式型号都要准备少许，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就不错了。新笔笔锋多机敏，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔后果更好。有的画家可爱用拙笔作画，所画的点、线别有坚硬朴拙之好意思。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有清朗，能显出墨色浓淡的邃密变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及东说念主物的毛发，山水画不宜用。挑选墨率先看其色，墨色发紫光的，玄色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不可用；然后听其音，好墨扣击时其声息清响，研磨时声息细腻，劣质的墨声息重滞，研磨时有粗陋响声。磨墨要用净水，用劲均匀，按顺时针标的转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要极新现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。当今北京、天津等地生产的字画墨汁（如一得阁），使用便捷，已为许多字画家所用，但墨汁中胶重，略加净水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。
纸中国画在唐宋时期多用绢，到了元代以后才多量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易浸透，遇水不化开，但和其它纸张的后果也不雷同；可作整邃密的形貌，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是莫得经过矾水加工的，特质是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、淳朴化滋的艺术后果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌持，但也容易产生光滑拘泥的瑕玷；生宣作画虽多墨趣，但浸透飞速，不易掌持。故画山水一般可爱用半生不熟宣纸。半生熟宣纸遇水冉冉化开，既有墨韵变化，又不过分浸透，皴、擦、点、染都易掌持，不错推崇丰富的笔情墨趣。不错代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生不熟的宣纸。
砚砚台我国Zui知名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般字画采用各地产的砚台不错了，采用砚台主要择其石料质料细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要实时清洗干尽，保持清洁，切忌晾晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、Zui梦想的是广东肇庆坐褥的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨 的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价钱致密，本省二水 坐褥得螺溪石砚品性亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品 采用砚台自然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦辞谢易发墨。砚台的阵势也有多种神气，以墨海一 型Zui便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过 一段时候後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。国画的简介 国画（宣画）：即用脸色在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要步地（薛宣林定性）。
从好意思术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无细目称呼，一般称之为图画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等异邦绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华英才特有的审好意思趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反应了中华英才的民族意志和审好意思情味，体现了古东说念主对自然、社会及与之关联联的政事、玄学、宗教、说念德、文艺等方面的证明。国画强调“外师造化，中得心源”，溶化物我，创制意境，条款“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于字画同源，两者在达意抒怀上都强调骨法用笔、因此绘画同书道、电刻彼此影响，彼此促进。近现代的中国画在接受传统和罗致外来技法上，有所突破和发展。
裁剪本段国画的发源中国画发源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个兴致。.我国夙有字画同源之说，有东说念主以为伏羲画卦、苍颉造字，是为字画之先河。文字与绘画初无歧异之分。
陶器是新石器时期的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时期进犯行状西安半坡村出土的彩陶上，画有彼此追赶的鱼，普及的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使咱们如身处岸边，景象绝难一见；还有青海大通上孙家寨发现的跳舞彩盆上，绘有三组五东说念主联袂踏歌图，推崇出芳华的活力。它是酌量中国画史的根源。在新石器时期的晚期，辛店和龙山诸文化行状中，发现了我国Zui早的青铜器，它是器物，又是工艺好意思术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也灵验东说念主体算作装束的斑纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富好意思不雅。
青铜器物上的装束画，主题约可分为两类，一是形貌贵族生计中的礼节活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是形貌水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中推崇了贵族生计的仪礼活动。另一类是形貌水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有推崇干戈征象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁留意、云梯攻地等情节。还有形貌水战、陆战的阵势中，推崇了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。